横浜でライブがございます。

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●2010/9/26（日）
ホッチポッチミュージックフェスティバル
時間：11：50〜
場所：象の鼻パーク（芝生側）
最寄駅：みなとみらい線日本大通り駅
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●210/10/10（日）
JAZZプロムナード
時間：12：00〜
場所：象の鼻パーク（日本大通り側）
最寄駅：みなとみらい線日本大通り駅
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よろしければおいで下さい！

先日、横浜にて、バンドの演奏を録音しました。

一発録りですが、バンマスが少し手直しして、
インディーズサイトにアップしてくださいました。

http://www.audioleaf.com/just_friends/

「One fine day」という、昔なつかしの曲で、私がリードボーカルをしています。

よかったらお聴きくださいね。

竹内まりやの「駅」、という曲。

もともと中森明菜が歌っていた曲ですが、
最近、彼女がメディアにあまり登場しなくなったためか、
「竹内まりやの曲」という認識が広まりつつあります。

私も、竹内まりやだけが歌っている曲、と誤解していた人間の一人。

実際のところは、最初、竹内まりやが提供し、中森明菜が歌ったのですが、
その歌詞の解釈を山下達郎が気に入らず、
竹内まりやに歌い直させた、ということのようです。

問題の部分は、2番のサビの
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今になって　貴方の気持ち
初めてわかるの　痛いほど
私だけ　愛してたことも
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というトコロ。

振り返ってみれば、愛していたのは私の方だけだったのね、
という悲しい解釈をしたのが中森明菜。

別れてしまったけれど、貴方が私だけ「を」愛してくれたことが今は分かる、
と、胸の痛みとともに、相手への感謝を歌うのが竹内まりや。

愛し合っていても、別れてしまうこともある、男女の複雑さということを思えば、
竹内まりや的な解釈の方が、深いのかなあ、という気もします。

曲を作った立場からすると、
「そこ間違えると台無しだろぉ！」
と怒りたくなるのも、なんとなくわかる。

ですが、YouTubeで、中森明菜の「駅」を聴くと、これがまたいいんですよね。
失恋ソング、上手だなあ。
独特の雰囲気のある人だなあ…と感心します。

竹内まりや的解釈で、この曲を歌うには、それなりの人生経験が必要。
当時の中森明菜は、若かったんじゃないかな。
いろいろな出来事があって、悲しみに押しつぶされていて、
別れた男の気持ちを考えるほどの余裕がなかったんじゃないかな。
…と思うのです。

別れた男の愛が今更分かる…
人並みの幸せを手に入れた後の、一抹の寂しさ。

そんなところまで考えて、歌うのか、
単なる失恋ソングとして歌うのか、

いろんな解釈ができるところが、この曲の魅力なのだと思います。

中森明菜の「駅」も、ぜひ聴いてみてね！
http://www.youtube.com/watch?v=YFPtDE0tOAI&feature=related

先日、「アレクサンダーテクニーク」のアンドーヴァー・エジュケーターである
川井弘子先生のレッスンを受けに行って来ました。

レッスンと言っても、2時間半のセミナーみたいな感じで、
ヒトの骨格はこうなってて、筋肉はこう付いているので･･･というような
解剖学的な話が主でした。

スケルトンを使って説明して下さるんだけど、ホントに人間の体って、
良く出来てるんですよね！！
人間の体の神秘に感動しつつ･･･

講座の後半で、何人かの選ばれた生徒さんが、実際に前に出て歌ってみてくれました。
その歌を聴いて、先生が色々なサゼスチョンをするのですが…

まず、一人目の生徒さん。
とても素晴らしい歌声なんだけど、聴いてたら、私の首の後ろがだんだん痛くなってきました。
なんだろう、この首の違和感･･･と思っていたところ、先生が、
頭と首の関係のボディ･マッピングがうまく出来ていないために、
首が緊張していることを指摘。

その部分に注意してもう一度歌ってみると、歌声が全然違っているではありませんか！！

先生の的確なサゼスチョンに驚くと同時に、理屈では分からないけれど、緊張って伝わるんだ…
歌っている人が緊張していると、聴いているこちらまで、同じ部分が緊張してしまうんだ…
と、音楽の不思議に改めて感動しました。

と言うわけで、最近の私はいつもよりフニャフニャと歩いています。
リラックス、リラックス〜〜

私が、お歌の練習で一番嫌なこと。

それは、録音した練習音源を聴き直すことです！！

なぜなら、下手だからです！！！！

一人で聴いているのに、絶叫したくなるほどの恥ずかしさですよ、本当に。。。

それはさておき、
先日、参加させていただいてるバンドのリハで、録音した音を聴き直してみました。

曲名は
「Up, Up and Away」
親しみやすいメロディですが、黒人独特の伸びやかな歌い方で、
とてもカッコイイ曲です。

しかし、私（と他2名ボーカル）は…

慣れていないせいか、一生懸命歌っている感じがありありと。
英語の単語を追っている感じが、聴いていてダサいです。

なんだかもっと、練習しなくちゃいけないなあ。。。
と、大反省した夜でした。

ネットサーフィン、って、すぐ時間が経ってしまいますね。

私がたまにするのが、知人の名前を入れて検索してみること。
自分の知らない、お仕事の顔や、プライベートの顔が知れて、楽しかったりします。

さて、最近。

昔のお友達の、お父さんの名前を入れて、検索してみました。
なぜお父さん？と思うかもしれないけど、
このお父さんは、ピアノの調律士だった方。
私も大人になって、音楽に興味を持つようになり、
あのお父さん、どういう仕事してたのかなあ〜と
フト、思ったわけなのです。

そうしたら、

業界では、腕と人柄を信頼された、立派な調律士だったことや、
大きなコンサートや有名なピアニストの調律を任されていたことが分かりました。

こう言うのは、ちょっとトゲがあるけれど、
この調律士のお父さんは、とにかく厳しい人で、
学校の成績にもすごくハイレベルを要求して、
怒ると、妻や子供に怒鳴ることもあった人でした。

そして、耳が良過ぎてしまうのか、うっかり目の前で調子っ外れの歌を歌ったりすると、さあ、大変。
苦虫を噛み潰したような恐ろしい顔で、睨まれてしまうのでした。

そんなわけで、家族はいつもこのお父さんの不平不満を言っていたし
私も、怖いお父さんだなあ･･･と思って、ちょっと避けていました。

でも、今、立派なお仕事をされていた、という事実を知り、
ちょっと、印象が変わってきてるんですよね。

自分に厳しすぎて、つい家族にも厳しくしてしまったのかもしれないなあ、とか。
やっぱり生活がかかっていたから、耳を悪くすることが人一倍怖かったのかもしれないなあ、とかね。

昔の男の人は、弱さを人に見せられなくて、大変だったでしょうね。

でも、職人とは言え、音に関わる仕事をして、周囲の人を和ませたり癒したり出来なかったのはちょっと残念。

どんなに音痴な歌でも、癒されることもあるのにねえ。

努力とゆとりバランスって、本当に大事だな、と思ったのでした。

今朝の「とくダネ！」で、卒業式ソングの特集がありました。

見れば、最近の中学・高校では、卒業式の時に「仰げば尊し」を歌わない学校が増えているのだとか。
でも、仰げば尊しは、先生を尊敬するいい歌なので、教育的観点からも、もっと歌うようにしよう！
…というような、ニュアンスで、番組は進んでいました。
わざわざ歌詞の意味を解説している先生の姿を映したりして。

でも…妙な違和感…

歌ってね、なんてゆうか、もっと自由でいいと思うんですよ。
生徒が歌いたいって言うなら、歌ってもいいし、嫌なら別の曲でもいいじゃないですか。

歌詞の意味の解釈だとか、まるで国語の授業みたいなこと、しなくていいと思うんです。

私も、歌は好きだし、歌詞を読んで感動することはありますが、それって、小説を読むときの感動と、少し違うんですよね。
小説や物語よりも、音楽の感動は瞬間的だし、直接的な気がする。

パッと耳に入った時に、より胸に迫るのはどの曲なのか、
それが、今の子たちにとって、コブクロだったりAKBだったりするならば、それを歌わせてあげればいいんじゃないの、という気がします。

ただ、卒業式はもちろん、学生だけのために行われるわけではないですから、
それなら父兄からアンケートを取って、「歌ってほしい」という曲も、歌うようにしたらどうでしょう。
卒業生からの歌のプレゼント、という感じで。
そしたら大人と子供の双方納得できると思うんだけどな。

え？
私にとっての卒業ソング？

…歌の話って年がバレがちなんだけど…
KiroroのBest Friendかな…